Patrick Dorobisz est un compositeur Français dont la démarche s’inscrit dans le minimalisme, l’interdisciplinarité et les nouvelles technologies. Il est né le 25 mai 1955 dans le nord de la France et réside à Lille avec la pianiste Veronique Vanhoucke. Dès son plus jeune âge, il étudie la musique, le piano. le dessin et la peinture. Après ses études générales qu’il partage entre école d’art et conservatoire, il décide de poursuivre ses études à l’Académie des Beaux-arts de Valenciennes puis de Cambrai.

Le choix de ce cursus artistique s’était imposé à lui naturellement car l’enseignement y respirait encore un parfum de liberté de l’après 68, des idées d’avant-garde, du mouvement Fluxus, du minimal art ou de l’art conceptuel. C’est donc au sein de cette académie, aidé par ailleurs de quelques professeurs du conservatoire, qu’il fera son apprentissage de compositeur artiste, expérimental. Il découvrira et étudiera la musique d’Arnold Schoenberg, Karlheinz Stockhausen, François Bayle et le GRM ainsi que John Cage. A son Diplôme National, il présentera d’ailleurs aux membres du jury une musique sur bande s’inspirant du dodécaphonisme et mettra en boucle, de manière aléatoire, ses 4 formes.

Parallèlement à ses études, il est également guitariste dans le groupe de rock progressif : John’s Omintone. Ce groupe expérimental se produit dans les clubs et festivals en Belgique, en Angleterre, en France : Festival de Malaval, St Gratien, Gibus Club, maison de la radio : Pop club de José Arthur... etc. remporte le tremplin du GolfDrouot... (1970/1973). www.myspace.com/johnsomintone

Étudiant aux Beaux-Arts au début des années 70, il expérimente une transdisciplinarité artistique où la musique deviendra peu à peu son langage artistique dominant. Il utilise les technologies de l’époque et réalise de nombreuses installations sonores, des happenings, une peinture qui est «minimal», géométrique et des pièces musicales répétitives ou conceptuelles.

Sa composition musicale est issue directement de ses recherches picturales sur le minimal art, le concept artistique y joue un rôle dominant, mais elle prend aussi ses racines dans l’architecture dont il est diplômé. En 1976 il obtient avec succès son Diplôme National des Beaux-Arts. Cette formation artistique sera toujours la ligne de force qui transparaîtra dans sa musique. La transver-salité des arts est au cœur de sa démarche. COMPOSITEUR se référant au Minimal ART, ses œuvres musicales ont été jouées à plusieurs reprises dans le monde entier.

En France, en Allemagne durant la période 1975-80, principalement lors d’expositions, au festival d’Avignon, en Belgique à Gand, au festival de Bourges (1986), à l’opéra de Lille (1987) «alice de l’autre côté du miroir», au Computer Music Festival de Seoul (1987) «AutresDirections», à Berlin : The Sound of Israel, «Geometria», à l’International Music Conference de Ann Arbor, Michigan – USA (1998) «3+11», à Santa Fe, ou encore à l’auditorium du conservatoire national de Lille-France (2003-2006) et plus récemment en Belgique, (Ostende -2011) pour sa dernière pièce pour orchestre de chambre: «152». À plusieurs reprises ses oeuvres ont été soutenues par la Direction Régionale des affaires culturelles. (DRAC-Ministère de la culture) et la Région Nord – Pas-de-Calais.

De 1973 à 1980, Il produit plusieurs œuvres expérimentales : « Gretsch pattern, Electro1 - Electro 2 - 32 sons - Fréquence - Una » etc. En 1977 il présente une installation sonore et video au Festival d’Avignon. En 1981 il réalise un happening et une installation sonore avec la Radio Fréquence Nord - Rue Neuve à Lille. Art, musique et boites de conserves ! L’ art n’est pas une marchandise. En 1982, il conçoit une console de mixage qui permet de spatialiser le son sur un orchestre de 16 haut-parleurs. En 1984, il utilise l’ordinateur Cx 5m Yamaha et se sert du système MIDI pour gérer la musique. Il est invité par Les compositeurs Lucien Goethals et José berghmans à l’institut de psychoacoustique et de musique électronique de Gand - IPEM (Belgique). En 1986 il obtient le prix international d’électroacoustique au festival international de Bourges.
En 1997 Patrick Dorobisz crée, en Corée, «Autres directions» pour clarinette virtuelle, piano et modélisation physique (création Computer Music Festival de Seoul). La même année il crée «Geometria» pour computer au festival de Berlin «The sound of Israel».

En 1998 il crée, aux Etats-Unis, « 3+11 » pour 3 instruments européens dont un synthétiseur, et 11 instruments extra-européens. création : International Computer Music Conference - Ann Arbor - Michigan - USA

En 2003 il créé au Conservatoire National de Région de Lille : « le marteau double » pour 11 musiciens et ordinateur et « 9/11 - Ground Zero » pour quatuor échantillonné, quatuor à cordes en direct et Video art.Pour cette événement, il fonde le Computer Music Ensemble (11 musiciens) dont la particularité est de réunir musique de chambre et nouvelles technologies.

En 2004 il participe au 60 x 60 project de Robert Voisley aux Etats-Unis nullJean-Michel Moulin (violoncelliste soliste à l’Orchestre National de Lille) puis compose « Muziek voor 2 Klarinetten en Computer » interprétation Jacques Merrer (clarinette Mib à l’Orchestre National de Lille).
Il enregistre la 3e version de l’Orpheon de Jade (Pour 4 pianos) avec Veronique Vanhoucke.

En 2010, Aïko Myamoto également marimbiste à l’Orchestre National de Lille, enregistre sa pièce « le gai savoir pour 4 marimbas » composée en 1984 pour des marimbas midi. Toujours en 2010, il ouvre un nouveau chapitre de sa musique et écrit de nouvelles pièces pour piano. En 2011, il écrit «152» pour orchestre de chambre et il fonde son nouvel ensemble : Le Patrick Dorobisz Ensemble, composé pour la plupart des musiciens de l’Orchestre National de Lille. En 2012, il écrit «Dominante six» pour 6 flûtes, 2 bassons et électronique.

Depuis maintenant plus de 35 ans, Patrick Dorobisz nous fait découvrir une musique minimaliste Française ou la tranversalité des arts et les nouvelles technologies sont au cœur de sa démarche artistique.

MINIMALIST COMPOSER:
French minimalist, electronic avant-garde composer, Patrick Dorobisz was born on the 25th of May 1955 in France to a Polish father and a Lithuanian mother.
He Lives in Lille - ( France) with pianist Veronique Vanhoucke.
His interests in music, drawing and painting developed at an early age : Conservatory of music and Art school. Dorobisz studied architecture at the Academy of Fine Arts, where he began producing his first repetitive electro-acoustic music compositions and sound installations.
During the 70s, he experimented with analog devices of the time, combining early synthesizers and tape recorders. He was also guitar player (1971-1973) in the progressive rock band Johns-Omintone. www.myspace.com/johnsomintone
Come the 80s, reprocessed this dischord with computer technology, and by the 90s, pursued digital reconstruction of acoustic models, further exploring dynamic harmonics. Dorobisz is presently working with these diverse music systems by targeting the familiar classicalinstruments supported by a live, traditional quartet. chamber orchestra, Live electronic. All various aural locales, is, as Dorobisz says, "a chance for us to discover imaginary sound spaces which are different every time...
Universes within musical architecture derives, above all, from pictorial research." After obtaining a diploma in architecture Dorobisz, received a National Diploma in Fine Arts,in 1976, he began transferring themes inspired from art and architecture into music. His first definitive piece, john's Collage 1973,' is the result of assembling collages of magnetic tapes for the progressive rock group, john's. This music experiment employed deliberate and simultaneous play of several unsynchronized tape loops, achieving microtonal dischord. That same year, Dorobisz wrote Gretsch Pattern," a piece for electric guitar, followed by the Electro series.
Dorobisz' earlier works were composed in France and Germany between 1974 and 1980.Then, in 1984, upon invitation by composer Lucien Goethals, Composer and Director of Ghent's IPEM (Institute for Psychoacoustics and Electronic Music), Dorobisz at 29, relocated to Belgium where he scored, "Kontrapunkt", "le Gai savoir", "L'orpheon de Jade","Souprematika,"winning the International Electro-acoustic Award at the Bourges Festival (1986). He continued research at the Institute's studio until 1987.
After leaving IPEM, Dorobisz created additional pieces: "Alice de l'autre cote du miroir," performed live at the Lille Opera House, " Luminis ", "Narvik" for orchestra, "Le serpent d'or" cello counterpoint, "String Quartet N°2", "Treblinka" for orchestra, and "Autres directions," a recorded entry for the Seoul Computer Music Festival in 1997. "Geometria " at : The Sound of Israel in Berlin, 1997 ; "3+11", at the International Music Conference in Ann Arbor, Michigan, USA ; in Santa Fe, New Mexico, USA....etc. The latter was performed once more between 2003-2006 at The Auditorium, in Lille, France with the Computer Music Ensemble and in Ostende (Belgium) (2011)
The essence of Dorobisz' work fosters a synesthetic experience to which music transcends sound, repetitive music, computer music, and art transcends images. The interplay between imaginary landscapes and sound spaces gives ears and eyes another vision of contemporary music, form the talents of a painter who is both an architect and artist-composer.
When asked by an American music critic what it was like to create both visual art and also music, he responded: "What's the difference? I'm either painting on time or painting on a canvas."
His work is multiple, protean, minimalist, plastic and conceptual. From Dorobisz' first electronic experiments to his string quartets, his music never leaves the listener indifferent.